無式所文 ～

▲前言：日前有黃春明指責「文創」的報導，乃重貼舊稿，以凸顯斯時斯地所謂「文創」到底有多荒謬。

▲文創是騙人的

一、

　侯孝賢導演「刺客聶隱娘」獲得坎城影展最佳導演後遭質疑，「沒有跟文創產業合作很可惜」，侯導回應說：文創是騙人的。

　台灣不少「文創」確實看不懂。

　二、釋名

　文創，乃文化創意產業的簡稱。

　何謂「文化創意產業」？文化，泛指生活的形式。習俗、飲食、語言、文字、知識、藝術等等都屬文化範疇，和這些沾上邊，具有創意的產業即文化創意產業，書籍、報紙、電影、電視、唱片、錄影帶、錄音帶、ＣＤ等等，以及可複製的文化商品的銷售、展演都是。

　三、文化創意產業

　「文化創意產業」乃引用一九九七年英國首相布萊爾內閣推動的「創意產業」，有說「文化創意產業」一詞源自二十世紀四○年代，法蘭克福學派的阿多諾和霍克海默提出的「文化工業」。批判資本主義社會將文化工業築基於大眾需求，及經濟考量下的大量生產模式，導致文化產物低俗、平庸，甚至規格化、標準化。他倆批判的，和當下叫得震天價響的「文化創意產業」的生成和標的若合符節。

　另一說，緣起哈佛商學院約瑟夫．派恩和詹姆斯．吉爾摩的「體驗經濟」。通俗的演繹：自命不凡的知識分子汲取「文化」的某一原素來包裝商品，類如，商品結合舞台，或引入老祖宗的一些符號，透過包裝，出賣體驗，取悅消費者，進而獲得比原始商品數倍，甚至百倍的利益。

　此地「文化創意產業」的「意涵」，根據民國九十一年行政院擬定的「發展文化創意產業計畫」，臚列的產業有：視覺藝術，包括繪畫、雕塑等，音樂與表演藝術項下有戲劇、歌劇、音樂表演，及藝術節經營等。文化展演設施產業有美術館、博物館、藝術村等。還有，工藝、電影、廣播電視、出版、廣告、設計、品牌時尚，及休閒服務等等。除了傳統的「文化產業」，還及於「產業的文化化」。

　日本的作為：二○○四年日本國會通過《關於促進創造、保護及應用文化產業的法律案》，包括發展電影、音樂、戲劇、詩歌、小說、戲曲、漫畫、遊戲產業。經濟產業省製造產業局設立「酷日本室」，促進文化創意產業，包括設計、動漫、時尚和電影的出口。二○一○年六月，「酷日本」（Cool Japan）海外業務為重點，預計到二○二○年，文化產業在亞洲收益約一一三．六億美元。（〈日本文化產業政策概述〉）

　二○一一年日本官民基金「產業革新機構」出資六十億日圓設立株式會社 All Nippon Entertainment Works ，二○一二年開始將電影、電視節目、動漫、玩具、遊戲軟體和書籍等產業推廣至全球。（〈日本文創產業全球化政策的成功關鍵〉）

　綜合上述資料，日本推廣的文創有電影、電視節目、音樂、戲劇、詩歌、小說、戲曲、漫畫、動漫、玩具、遊戲產業和書籍，預估收益非常之高。像動漫的實際呈現，以宮崎駿的作品為例，《魔法公主》曾經是日本票房最高的電影。《神隱少女》在日本的票房超過《鐵達尼號》，還獲得奧斯卡最動畫長片獎，更是名利雙收。

　文化產業中電視劇的代表作，「韓劇」《大長今》，不只電視本身獲利，亦成就「韓菜」的國際知名度，乃至「韓國」整體國家的「文化包裝」，並及於諸多產品和旅遊形銷。

　席捲全亞洲的「韓流」效益驚人，韓國文化產業的總值已達三十九兆韓圜（約一兆三千萬台幣），占ＧＤＰ的百分之六．五七。（中國時報〈韓流橫流捲走大把鈔票〉）

　范冰冰投資「武媚娘傳奇」，五個月賺回十五億。（中時電子報）獲利動輒以巨萬計，卻暴露台灣電視品質低落的真相，也折射政策與現實脫軌的事實。（聯合報黑白集〈大陸電視反攻台灣〉）

　四、「文化創意產業」的延伸

　市場化的書報、電影、電視劇等等產業，只要可以滿止創作慾、發表慾，尤其「有利可圖」，「文化人」和商人自會聯手「創意產業」，像電視上的「布袋戲」和「明華園」都是充滿創意，且屬自闢蹊徑的「新劇種」。從廟口轉進攝影棚，黃強華打造的「霹靂金光」系列，二○一四上櫃掛牌前，吸引兩百一十一億超額認購（商業周刊），這才是文創的典範。

　當下台灣，或可列入「文化創意產業」的，就在你我的周遭─茶和地方小吃。

　就茶而言，精緻也好，抄襲也罷，甚至流於繁瑣的「責難」，但無可否認，歷經四十年的發展，台灣五花八門的「品茶」樣態，已演化成截然不同於日本茶道，或源自唐代的「品茶文化」─蘊含「可觀的利多」，才可能自發性的持續、發展。地方小吃更是「活力」十足，點心，小吃，或美食，如何「文化化」，學問頗深，可絕非民粹、「趕集」似的景象。

　政府機關提倡的「文化產業」，對照上述論證可以了然，到底蘊含有多少文化？多少創意？多少產值？民粹似的挹注，是否浪擲資源？

　侯導說，文創是騙人的，良有以也。

　五、結語

　事關文化底事，尤其有利可圖的前提下，業者自會激發創意，公部門鬆手為宜。

（2015.07.20）