無式所文 ～

　○、

　民國八十七年八月十日，《中國時報》十一版──〈文化藝術版〉刊載一則消息，標題是：

「平面繪畫死了嗎？悍圖社說不！」

　標題下得相當聳動。報導的重點是：

　有見於目前臺灣及國際的大型藝術展出明顯重裝置，輕平面的偏頗，甚至出現「平面已死亡」，以及「怎麼還在畫畫」之類的說辭，因而，幾位以平面繪畫為主要創作手法的畫家決定集結，為平面藝術發聲，以「悍圖」明志。

　一、

　讀到這則新聞後，想起多年前參加美展籌備會的往事，值得敘述一過，提供給關心藝術的朋友一起省思。

　民國八十年七月三十日，筆者參加臺南市文化基金會主辦的臺南市地方美展籌備會議，會議的主旨是：「為使未來四年之地方美展成為一有計畫，有組織之大型展覽活動」。會議中，主要討論「臺南地方美展四年計畫草案」。

　草案第一案的主題展部份，「八十一年：以四十九年抽象美術運動中的臺南美術為主題，展出西畫、國畫、攝影、書法、雕塑、版畫、陶藝。」

　「八十二年：以六十九年以後臺南美術實驗與創新為主題，展出混合素材創作為。」

　美展計畫草案第三案，八十二年展出「臺南的抽象美術」西畫、版畫、攝影、雕塑、國畫為主。書法不在此限（按，排除書法）。

　開會時，筆者曾經在「草案」的空白處寫下幾則「讀後感」，且當場提出質疑。以下就是整理自當年的「札記」，和會議過程的片段。

　二、

　第一案，將展出抽象美術運動中的西畫、國畫、攝影、書法、雕塑、版畫、陶藝，實驗與創新為主的混合素材創作。問題是，國畫、書法、攝影等等，如何做到「抽象美術運動中」的「抽象」？還有，何以「實驗」、「創新」，必得以「混合素材」為主，其間，可有一定的因果關係？

　第三案，展出以西畫、版畫、攝影、雕塑、國畫為主的抽象美術，排除書法。按，攝影、國畫與抽象美術的關係，上一段已談及，至於為何「強要限制」，必須透過「抽象」的方式來創作？著實不解。藝術有太多風格，乃至流派，為何硬要單獨標出「抽象藝術」？

　當場提出質疑之後，筆者還建議：既然是臺南市的美展，可否考慮，選擇任何和臺南有關的「題材」，像風土民情，甚至詩句之類的「媒介」創作，不要限制啥抽象的──這無關對於抽象藝術的價值判斷。

　此言一出，多位先生即「群起而攻之」，反映之「激清」，令筆者竊笑不已。面對限制創作方式，且定一尊，如此禁錮藝術心靈的主張，竟默然無語，當聽到針對「題材」的「建議」時，卻「敏銳得」立刻說「不」！對於「藝術創作」如此認知的「藝術工作者」，無言以對，且無以名之。不過，此一景況並非本文的重點，只有以「竊笑」兩字帶過。

　至於草案中，抽象美術創作的諸多種類，將書法排除，更值得商榷。此因中國藝術──指文化上的中國，無意涉入統獨情結的紛擾──最大的特徵之一，是線條的運用，書法當然如此，國畫的表現主要也是透過線條來營造畫面，進而烘托意境。還有，像傳統建築的樑柱斗栱、屋簷，以及窗櫺等等，流露的也是線條之美。像版畫、雕塑所呈現的，也多是線條，乃至於線條所型塑的美感。

　線條，是許許多多中國造型藝術的基礎，因而，由線條建構而成的書法藝術，或說，中國諸多藝術中線條的基礎──書法，在中國藝上的重要性和位階，也就不言而喻了。還有，書法是中國藝術中最具民族特色的藝術，將書法排除不但沒有道理，何況，既然設定抽象藝術創作，竟然將書法排除，更荒謬，因為，「真正的」書法「藝術」不但是「抽象」的，而且是中國諸多藝術類別中最尊榮的。

　三、

　藝術創作雖然是「獨裁」的，「專斷」的，加上難免文人相輕的情境，但，對於他人風格，還是應該適度的包容和尊重，不當的排他，反而凸顯其荒謬。這，從文學創作，不難舉出限制風格的可笑。

　以詩、詞為例，當然各有特色，至於強要品評詩、詞，數說高下，從何說起？強說五言絕句比七言律詩好，豈不更離譜？無論寫詩或填詞，或就個人專長，或就預設將營造的意境決定到底是以詩，或以詞的形式來創作，當然，難免因襲一時的風尚。平面藝術和裝置藝術之間，亦應作如是觀。

　事實上，藝術或文藝，應該樂見是百家齊鳴，百花齊放的璀璨，沒有必要一定要趕「時髦」，隨「主流」起伏，甚至「定於一尊」的「獨裁」。何況所謂「時髦」、「主流」也者，已經是八十年前，一時的「時髦」、「主流」，竟拿來說嘴？只有真英雄，能反主流，反主流才可能開創新風潮，何況都已經是近百年前的「時尚」，何創？何新之有？

　四、

　「悍圖社」的「明志」，可以視為對當下藝術界「反包容」的一種反撲。至於誰好誰壞，作品本身自有發言權。一如十年前的「鄉土文學論戰」，是非對錯之間，請「拿出作品來」，終究歷史的浪潮自有篩選的準則。（原稿1998.09.08.順稿2017.05.16）